Farver og forsvindingspunkt.

Hej læsere.

Farver:

Sidste mandag i billedkunst havde vi noget om farver - dvs. Primær farver, sekundære fare, kompentitære farver, jordfarver mv. Vi blev undervist i hvad de der var hvad, så som de primære farver er rød, gul og blå. Hvis du blander 2 af dem, ligesom blå og gul - får du en sekundær farve, som er grøn. Vi så på nogle billeder og analyserede dem via formalanalysen og skulle bruge disse farve termer. Mange af malerne brugte kompentitære farver, så de derved fik farverne til at skinne mere klart frem, da de er så langt fra hinanden i farve skalaen.

Forsvindningspunkt:

Derefter havde vi noget om forsvindningspunktet i et billede - ved dettes menes der er du skaber dybte i et billede, så som en vej - ved at vejen smaller ind for enden, føles det som om du står på vejen og bare kigger lige ud af den. Dettes kan skabes med linjer men ligeledes også via farver og overlapning. Vi skulle så prøve, at lave et billede på et vindue - min gruppe valgte, at lave en vej, med nogle træer og hegn. Resultatet endte på følgende måde:

På dette billede kan du se, at vi har lavet en fejl ved at sætte et kryds ind, da man får en fornemmelse af dette er et nyt forsvindingspunkt og derved forstyrre øjnene.

På dette billede kan du se vi har fjernet krydset og derved har vi fået skabt den ønskede effekt. Det ligner vejen fortsætter derud af men det gør den ikke. Dette er lavet på et stort vindue med malertapet.

Min oplevelse med Abstrakt Ekspressionisme

Hej læsere.

I dag har jeg haft billedkunst, og det har været en utrolig spændende dag. I dag startede billedkunst rimelig utraditionelt, da vi har en 'hjælpelærer'. Hun underviste os i Abstrakt Ekspressionisme, hvilket er fra 1940, og startede i New York. Dette er en alternativ form for kunst, dvs. de maler følelser og budskaber, uden nogen former, dvs. i princippet skal du tyde historien ud fra farvevalg, pencelstrøg m.m. Abstrakt ekspressionisme er noget jeg finder yderst interessant, da det ikke har noget facit overhovedet, men derimod skal man være tilstede fuldt ud mentalt for, at være i stand til, at se hvad der bliver udtrykt.

I dag lærte jeg noget om hvordan jeg 'analysere' billeder/malerier bedst, hvilket er i form af, at se det helt selv uden nogen former for information bag det, også bare lade mig fordybe mig i det. Jeg fandt ud af, at denne type kunst ren faktisk rammer mig følelsesmæssigt mere, og tiltaler mig langt mere end mange andre, da mine følelser, mine tanker og min historie lige pludselig også 'læser' dette maleri. Det var utrolig spændende.



Mine værker:
Efterfølgende blev vi bedt om, at vælge to følelser og derefter selv lave abstrakt ekspressionsme malerier. Dette var en anelse svært, fordi jeg er den type der tænker for meget over ting og derved vil se resultater, men det var faktisk rigtig godt. Mine to malerier har det til fæles, at de udtrykker to følelser, der er bevægelse i dem og de er lavet med samme materialer. Men selvfølgelig, når det er to modsætninger er der ligeledes forskelligheder. Mine malerier har det til forskel, at det ene er lyst i farverne og det andet meget mørkt. Det ene følger farverne i harmoni hinanden hvor på det andet er der ingen harmoni.

Lykke valgte jeg mit første maleri skulle være, fordi det er den følelse jeg sidder med lige nu og gjorde tidligere i dag ligeledes. Jeg valgt mine ynglingsfarver, som er grøn, blå og gul. Valgte de lyse toner af dem, så de føles lette og tydelige, så valgte jeg, at lave strøg, som flytter sig i takt med hinanden, i harmoni. Hvis jeg skulle ændre noget vilel det nok være jeg ville tilføje nogle hvide strøg og gøre billedet lidt større.

Sorg valgte jeg skulle være min anden følelse, som jeg skulle male, fordi det er modsætning til lykke, men ligeledes, fordi jeg kender følelsen og derved kan udtrykke mig bedre via maleriet. Jeg valgte en mørkeblå farve, som baggrund, som grund for tristhed og tåre, derefter lidt mørkegrøn, fordi håb blev knust og derved også får den blå til at syne mere mørk, rød valgte jeg baseret på den smerte i hjertet, også sorte streger for, at understrege de tomrum, som skabes i denne situation, omringet af en grå skygge.

Hvad er billedkunst for mig?

Hej læsere.

I dag har jeg tænkt mig, at fortælle lidt om hvad jeg mener billedkunst er, hvad jeg kan bruge det til og hvorfor jeg har valgt faget.

Det jeg forstår ved billedkunst, som fag er, at man lære om nogle forskellige måder, at udtrykke sig i form af kunst, får nogle ressourcer til, at tyde kunst, fordi selvom der er en tanke bag det kan man for det meste 'trække' mere ud af kunst end det der var planen fra kunsterens side. Derudover mener jeg, at billedkunst handler om, at give eleverne en mere udvidet horisont og dermed forståelse for de enkelte kunsttyper.

Da jeg er interesseret i kunst og derved tegner og maler selv, synes jeg det er utrolig spændende et fag og det danner så denne lille passion for kunst, som jeg har. Jeg synes det er utroligt hvor meget nogle farve strøg på et lærred kan fortælle, så min plan med billedkunst er udelukkende, at udvide min egen personlige horisont og 'fodre' lidt af min nysgerrighed. Dette er ligeledes grunden til, at jeg har valgt faget.

Jeg har nu skrevet mere end hvad jeg fik for i lektie sidste gang i billedkunst, men jeg synes det er relevant, i denne sammenhæng og derfor har jeg skrevet yderligere.

I må have en god dag, også vil jeg blogge lidt mere på et andet tidspunkt!

_______________________________________________________

Fru Lundquist