Middelalderkunst.

Billeder fra middelalderen:

 Jellingestenen

Bayeuxtapetet (1073-83)

Alle hestene er ens, og relativt inkle at genkende.
Den gang var der opskrifter på at tegne de forskellige ting. Tegn hest. tegn menneske, osv.
Det er blevet tegnet for at folk der ikke kunne læse fik en ide om hvad der skete.


Reglerne omkring middelalderens billeder

Er flade - i stedet for linearperspektiv

Har ingen skygger - fordi de er flade

Har lukkede farveflader - som en tegneskerie

Er symbolske - I stedet for realistiske





Der er en symetri, en der er større end andre.
Mystre rundt om dem.

Quiz om Middelalderens billeder

1. Hvordan opfattede man billedernes skabere i middelalderen?

□ Som teologer/præster

□ Som kunstner-genier

□Som håndværkere

2. Hvad var billedernes vigtigste kvaliteter i middelalderen?

□ At imponere almindelige mennesker

□ At oplyse almindelige mennesker om bibelens fortællinger

□ At vise kunst for almindelige mennesker

3. Hvor var middelalderens billeder ofte?

□ På lærreder

□ På husenes facader

□ På kirkernes vægge

4. Hvad er Bayeux-tapetet?

□ En tegnet fortælling

□ Et broderet tæppe

□ Et vævet billede

5. Hvad handler Bayeux-tapetet om?

□ Jesus og alle disciplene

□ Konger fra Det Gamle Testamente

□ Konger og kampe fra datiden

6. Hvad symboliserer guldet i mange af billedernes baggrund?

□ Aftenhimlens glød

□ Morgenhimlens glød

□ Den evige guddommelige himmel

7. Hvad hedder det, når man håndhæver billedforbuddet?

□ Ikonodulisme

□ Ikonolatisme

□ Ikonoklasme

8. Hvordan fordeler man scenerne i middelalderens billeder?

□ Handlingen udspiller sig nede fra og op

□ Handlingen udspiller sig fra venstre mod højre

□ De vigtigste handlinger og personer er i midten

9. Hvorfor er der ingen dybde i middelalderens billeder?

□ De kunne ikke finde ud af at lave centralperspektiv

□ De ville hellere lave flade billeder

□ De kunne ikke se forskel på dybder og flader

10. Hvordan ved man hvem, der er hvem i middelalderens billeder?

□ Der er vellignende portrætter

□ Der er tekst til de vigtige personer

□ Det bliver vist med bestemte symboler

Svar:
3, 2, 3, 2, 3, 3, 3, 3, 1, 3.

_______________________________________________________________________________________________

Efterfølgende fik vi fortalt en historie om en ung prinsesse, som mødtes på en eng, imens hun plukkede plukkede blomster, med en fyr af lavere rank end hende selv. Kongen (hendes far) ser det, og giver derefter ordrer til han skal slås ihjel og serveres for prinsessen. Da hun finder ud af hun har spist hendes kærlighed blev hun så deprimeret, at hun drak gift og døde.

 

 Min tolkning:

 

ARoS

ARoS Aarhus Kunstmuseum

1. Forklar hvad det er for et sted, og hvad det er for en arkitektur, man møder – Vis det med fotos og dine skitser fra notatarket

Der er både gammel og moderne kunst. dette er delt op så det ældste er på øverste etage, og jo nyere kunsten er, jo længere ned kommer man.
Arkitekturen er en stor kasse med mange etager og med højt til loftet. Der er lang vej mellem værkerne, men til gengæld er der gode udfoldelsesmuligheder for kunsterne i rummene. Bygningen er bygget på den måde, at man kommer ind i midten og derfra kan vælge om man går ned eller op, så man bliver ikke ledt rundt, men bliver i stedet oplyst om de valgmuligheder man har. 
 

2. Vælg nogle kunstværker ud og fortæl om dem – brug dit notatark

 Vi har valgt 'De 9 rum'. Disse rum er installationskunst men også kendt som interaktiv kunst, dvs. man skal være tilstede for der er kunst.
Det rum vi syntes bedst om: Titlen er Daggrys-timer i naboens hus, og er lavet af Pipilotti Rist. Det viser et døgn på 8 minutter, hvor man både er med i dagens- samt nattens forløb. Når man står inde i rummet bruger man sin syn- og hørelses sans, fordi der bliver afspillet nogle lyde og lyset forandres alt efter hvilken tid det skulle forestille på dagen. For at skabe dette værk er der brugt rustikke møbler og blandet det med moderne møbler. Der blev brugt lys og lyd til f.eks. den 'store' video som man så på væggen. For at lave et værk som dette, skal man være i stand til at indrette en almindelig stue, og vælge musik til at styrke sanserne, dvs. alle faktorer spiller en stor rolle i forhold til at forstå og fornemme dette værk. Ellers ville det bare være et dekoreret rum uden brug af sanser.

3. Fortæl om det værk, du valgte i stedet for Kvium og forklar hvorfor, du valgte det

 
 Vi har valgt kunstværket 'Ung dame i lyseblåt', da historien bag dette værk er meget sigende, fordi man i gammel tid blev forarget over at manden malede sin kone, så grimt når hun i virkeligheden var meget smuk. Billedet blev malet i 1918, og kunstneren hed Harald Giersing. Han blev på baggrund af en læges vurdering blev han erklæret sindssyg, fordi man ikke forstod denne moderne kunststil. Først senere blev dette moderne og andre kunstnere malede også i denne stilart. 

4. Vælg mindst ét maleri ud og analyser det grundigt – brug dit analysekompendium

 Den danske maler Frants Henningsen (1850-1908) rejste ligesom vennen, P.S. Krøyer, til Paris for at følge undervisning på Leon Bonnats berømte malerskole i 1877-1878. To år forinden var han dimitteret fra Kunstakademiet. I kraft af sit ægteskab med professor Frederik Vermehrens ene datter, var han tæt koblet til Kunstakademiet. Han udmærkede sig både inden for portrætkunsten, som genre-, dyre- og landskabsmaler og som illustrator, blandt andet for Ude og Hjemme. Han tiltrådte som professor ved akademiet i 1890 på trods af en del protester fra datidens progressive kulturliv, der anså hans kunst for at være for akademisk og gammeldags. I modsætning til for eksempel impressionismen, var Henningsen typisk meget mørk og tungsindig i sit farve- og motivvalg. 

I Forladt. Dog ej af venner i nøden, 1888 af Frants Henningsen ser vi en ung kvinde i pjaltede klæder med to små børn. Maleriet skildrer umiddelbart tilværelsen på livets skyggeside, men ser vi nærmere efter, er Henningsens maleri snarere et tidstypisk eksempel på en rørende iscenesættelse. Vi gribes af kvindens direkte blik, hendes store sorgmodige øjne, hovedet nænsomt støttende sig til det lille barn, der knuger sig ind til sin mor. De er alle iført hullet tøj. Men især de sunde og velernærede børn afslører, at motivet ikke har rod i den faktiske virkelighed. Også det kraftige, teatralske lys, der projektøragtigt skinner ind fra venstre side viser, at maleriet er iscenesat i kunstnerens atelier. Forladt er formentlig inspireret af renæssancemaleren Raphaels Sixtinske Madonna, som Henningsen havde set i Dresden nogle år forinden.
 

Billedet er malet i den mørke del af farvepaletten, hvor imod begge børns hud er meget lys. Dette kan symbolisere, at børnene er håbet og at kvinden først og fremmest tænker på børnene. De får den mad de har brug for og dette ses ved, at børnene har runde, sunde kinder. Personerne står i et mørkt og dystert rum, men fra venstre top hjørne kommer lyset ind og det skinner lige ind i hovedet på det lille barn der er på moderens arm. På væggen er der en ring, og denne kan symbolisere forskellige ting, f.eks. kan det symbolisere at det er guds øje, som kigger ned på billedet samme vej som lyset, og dermed optræder håbet igen. Det kan også være at man har valgt at placere en ring, for at gøre billedet mest realistisk og få alle detaljer med, og dermed skabe det gyldnesnit, som går fra venstre top hjørne til højre bund.

5. Fortæl om Boy – brug din analyse fra notatarket

Boy er en voks skulptur, som er lavet i 1999, af kunstneren Ron Mueck. Den er 4,5 meter høj og forestiller en dreng som sidder på hug i sine shorts og med armene op til hovedet. Ved at den er lavet i voks er det lettere at få en masse ekstra detaljer med, og dermed gøre den meget mere livagtig. Når man ser på skulpturen fra forskellige vinkler ligner det, at den kigger på en. Skulpturen er placeret med højt til loftet for, at man ikke får indtrykket af, at han sidder og dukker sig pga. loftet, men fordi han faktisk er skræmt. 
Hvis man tog farverne og havde lavet den i andet materiale ville det ikke give samme livagtige fornemmelse.

6. Fortæl om regnbuen – brug dit notatark

Regnbuen er en stor cirkel i mange farver, som man går rundt inden i. Regnbuen er interaktiv kunst, fordi der skal være en tilstede for, at der sker noget med værket. Ligeledes ser man Aarhus by fra forskellige vinkler og får forskellige sanse indtryk. Farverne spiller også en rolle i forhold til hvordan man ser byen, dvs. kolde farver kan få byen til at virke lidt kold og trist, hvor på varme farver, får byen til at virke munter og aktiv. Ved at man bevæger sig inde i værket får man en større oplevelse ud af det, fordi man netop er en del af det og fordi det forandres hele tiden. (Man skal være der for der er kunst) 
Regnbuen har nogle symbolske betydninger. Fra et kristent synsvinkel betyder dette fred på jorden, da Gud skabte en regnbue som symbol på han aldrig ville oversvømme verden igen. Fra et nordisk synsvinkel viser en regnbue vejen til Asgård, regnbuen er i nordisk mytologi navngivet Bifrost.

Dagens billedkunst time.

Hej læsere.

I dag i billedkunst skulle vi alle i klassen starte med at evaluere vores erfaring med hjælpe læreren, som vi har haft tre gange forinden.
_______________________________________



Derefter skal vi to og to finde på nogle spørgsmål, at spørge læreren om, ud fra et billede. Vores spørgsmål blev følgende:

1. Hvornår er billedet malet?

- Malet i 1843. 5 år før maleren døde.

2. Hvem er maleren?

- Johan Thomas Lundby (1818-1848).

3. Hvilke slags maleri er det?

- Malet med pensler. Olie maling.

4. Hvordan kan man se billedet hører under 'romantikken'?

- Genkendes ved, at det er et billede af det naturlige, skønne natur.

5. Tanken bag maleriet?

- Give en fornemmelse af hvor guddommelig og dejlig Danmark er. Konflikt mellem ham selv, fordi han føler skyld, fordi han anerkender sig selv, men det er ikke for ham selv han maler for, men for at hylde den danske natur.

6. Hvor er det udstillet?

-Udstillet på Aros - i århus.

7. Farveperspektiv og perspektiv?

- Lyse farver i for- og mørke i baggrunden. Bondemanden er i forgrunden og køerne i baggrunden.

Maleren føler en forpligtigelse til, at male hvor skøn en natur der er i Danmark. Men han har stor sorg og smerte han føler gennem hans malerier. Han tegnede uden for (om sommeren) og malede indenfor (om vinteren). Han maler realistiske billeder men pynter på det. Han fik Skovgaard (hans bedsteven) til, at synge for køerne, imens han prøvede at tegne dem. Lundbye døde ved et ejendommelig vådeskud - dvs. han skød sig selv af skræk og det menes, at være et uheld. Han brugte sine farver, størrelse perspektiv, overlapning og skygger til at danne perspektiver.

______________________________________

Derefter skulle vi besvare nogle spørgsmål, som vores lærer har udformet til os, efter vi har spurgt hende om alle de ting, som vi havde skrevet ned. Derefter har vi sammen gennemgået alle spørgsmålene.

I et landskabsmaleri betyder horisontlinjen meget. Er den højt oppe, virker billedet meget jordnært, men er der meget himmel, kan det nærmest virke guddommeligt.

Dette kan man eksempelvis se på disse 2 malerier.

_____________________________________

Derefter havde vi lidt repetition om farver, perspektiver mv. Vi snakkede nærmere om linearperspektiv, som har et forsvindsningspunkt og størrelseperspektivering. Dette kom frem i renæssancen, som var før guldalderen. Udfra hvor horisont linje går giver det en følelse af idyl eller utryghed.

Interaktiv kunst.

Hej læsere.

For 2 uger siden i billedkunst havde jeg noget om Interaktiv kunst. Det vil sige, at for der er kunst til stede betyder det, at publikum skal være en del af det. Der skal dannes en kommunikation mellem værket og den der ser på det, også er det ligegyldigt hvad resultatet er.

For mig igen, synes jeg ikke rigtig der er meget kunst over dette. Jeg forstår konceptet og idéen bag det, men det er simpelthen for lidt 'arbejde' der er lagt i det for mig, jeg er mere til malerier, skulpture mv.

En af de ting som vi skulle var, at vi skulle gå på nettet og prøve nogle kunstværker der, og jeg må være ærlig - lige ud af posen og sige, hvilket noget pladder. Dog fik jeg det tolket til, at den side, som jeg var inde på havde alle ting en bestemt hældning og struktur, hvilket fik mig til at se samfundsmæssigt på det - Som om, vi har alle disse mange valg, hvor vi vil stå osv, men i sidste ende er det ikke vores beslutning fuldt ud, fordi der er visse normer og holdninger, som vi skal have fra samfundet af - det blev jeg lidt overrasket over. Men ellers er det ikke rigtig noget der siger mig noget.

_____________________________________________________________________________________

Kunstværk:
Marco Evaristti, 1963 -kunstner
Helena og El Pescador, 2000 -tittel på værket
materialer:
Gulfisk, vand, blender

Det er et meget specielt kunstværk, men også meget interessant. jeg synes det er en meget sjov ide og lidt fascinerende. Jeg vil dog undvære at blende den.
Provokerende -ideen om at kan dræbe dette dyr da der skal være strøm til.

Kunst vil gerne sige noget på forskellige måder
Malerier- følelser og farver var kunsten
Lort- tekst, ideer og tanker var kunsten. betydnings analyse ( det er hele ideen )
Fisk- medlidenhed. valg mellem liv eller død


INTERAKTIV KUNST:
-1990'erne nye tanker og ny teknologi.
Vi skal være her ellers er der intet kunst! Hvis vi ikke er her er kunsten der ikke.
Publikum skal være der. på den måde er vi også et del af værket. vi skal gide at kommunikere, det skal gå begge veje ellers udvikles kunsten ikke. vi skal tage stilling til om vi vil blende eller ej. i det øjeblik er det kunst.

Ballon kunst
Røg kunst

SOCIAL ANALYSE
- Et redskab til at afdække værkets formål eller budskab i forhold til publikum.

1. Baggrund for værkets tilblivelse?
-"Min kunst er kommunikation"
Marco Evaristti blev med et slag berømt, da han i 2000 lavede kunstinstallationen "Helena & El Pescador" på Trapholt, hvor et par slørhaler blev blendet, hvilket førte til en større retssag. Men hvad har Marco Evaristti ellers beskæftiget sig med kunstnerisk?  25. april fylder han 50 år. Trapholt fejrer fødselsdagen med en stor retrospektiv udstilling, som viser et større billede af, hvad Marco Evaristti arbejder med. Evaristtis kunst er drevet af indignation over emner såsom konsumsamfundets logik, retten til at slå ihjel, om rige har mere ret til et godt liv end fattige, samt forsoning mellem de tre store religioner - islam, kristendommen og jødedommen.
-Værket har været i retten, grund var at politiet kom og bad dem om at tage strømmet fra. De nægtede og de blev frikendt 

2. Hvem har bestilt værket? Hvem er modtager?
-Publikum folk der ser værket.

3. Hvilke sociale felter optræder værket i? (eks. økonomiske, religiøse, politiske)
 -Evaristtis kunst er drevet af indignation over emner såsom konsumsamfundets logik, retten til at slå ihjel, om rige har mere ret til et godt liv end fattige, samt forsoning mellem de tre store religioner - islam, kristendommen og jødedommen.

4. Ligger der en hensigt eller holdning bag? (eks. ønske, interesse, ideologi)
- Folk skal tænke over hvordan vi behandler hinanden, og hvordan vores valg kan påvirke andre.

5. Hvordan kommer det til udtryk - virkemidler?
-Vi har valget mellem at dræbe fisken eller lade den leve.

6. Hvordan blev værket modtaget?
-Mange blev provokeret

7. Hvad er den historiske sammenhæng
-Hvornår værket er lavet. var det der tiden var oppe til det osv?
-De valg vi tager kan have konsekvenser. eks. hvis vi i dag smuler alkohol ind på skolen, vil der måske blive ved sat en regel om at man ikke må holde gymnasium-fester, og det vil gå udover de næste der begynder på skolen.

GØR-DET-SELV

http://www.putitonapedestal.com/ 
-Et af dem skal man selv placere møbler i e rum samt bevægende kunstværker
-Dette kunst vil fortælle at du skal skabe dit eget kunstmuseum. Hvad man ser som er kunst og hvad der ikke er. tidsfordriv. Tingene har en bestemt hældning til hvor i rummet det placeres bedst. man vælger selv hvad der er kunst.

http://webart.guggenheim.org/unfoldingobject/

 - Næste er et billede med en kasse, når du trykker på kassen laver den selv en ny. hvis den laver en ny kasse til den ene side laver den det osse til denne side, så du bestemmer selv hvordan ruten skal være. hele tiden kan man se hvor mange der har lavet samme rute, og måske til sidst er der ingen udover en selv som lige netop har lavet denne rute. kasserne hænge sammen, og i starten er der mane der har lavet den samme rute da man måske kun har lavet fem kasser.
- Dette kunst er lidt tidsfordriv 

http://therevolvinginternet.com/    

- Dette er google som drejer rundt, du kan lave det hele som i almindelig google, det drejer bare rundt om sig selv imens

hXp://www.anthonyantonellis.com/bliss/

-Facebook, du kan selv bestemme hvor mange der har skrevet, liket osv. 

 BLOGGEN

- Kunst på computeren synes jeg er træls og mærkelig, da jeg godt kan lide når kunst bare er der, inspirere og udtrykker forskellige ting. det er træls når jeg selv skal til at google ting for så at skabe ting, da mine skabelser stadig er i en ramme, ment på den måde at jeg ikke helt selv kan vælge, men kan selv vælge ud fra kunsten som på nettet er valgt. Hvilket ikke er min stil. 

  

  Jeg valgte dette da det er sjovt og at man selv har større indflydelse end de andre synes jeg.

3 forskellige værker:

Koncept kunst/ Idé kunst.

Hej læsere.

Jeg er lidt bagefter med det, der blogging. Jeg havde for 3 uger siden, i billedkunst, om koncept kunst. Vi blev stillet overfor en et billede af nogle dåser med tekst på og afføring i. Hvilket jeg slet ikke kan relatere mig selv til, at være kunst.

Kendtegnene for denne type kunst er:
1. Kunstneren må konstruere værket - men behøves ikke.
2. Værket må fabrikeres.
3. Værket behøves ikke, at blive fremstillet.

- Dette vil sige, hvis en person laver et værk, som har fulgt en af deres beskrivelser, er det ikke den person der udfører det, som er kunsteren men den der skrev 'opskriften'.

Men som jeg startede ud med at skrive er dette ikke kunst for mig, simpelthen fordi det virker så absurt. Det faktum at folk kan stille en dåse med afføring ind på et museum er for mig, bare virkelig et sted til grin. Der går min hygiejne grænse altså - Mange ting har jeg set og oplevet i form, af jeg er social og sundhedshjælper, men det faktum at de havde puttet afføring i en dåse, er total chokerende for mig.


Klassens værker:

Da værket vi udførte var beskrevet meget simpelt og vi stod med individuelle ideer, blev resultaterne af værket også mange forskellige:

De andres:

Farver og forsvindingspunkt.

Hej læsere.

Farver:

Sidste mandag i billedkunst havde vi noget om farver - dvs. Primær farver, sekundære fare, kompentitære farver, jordfarver mv. Vi blev undervist i hvad de der var hvad, så som de primære farver er rød, gul og blå. Hvis du blander 2 af dem, ligesom blå og gul - får du en sekundær farve, som er grøn. Vi så på nogle billeder og analyserede dem via formalanalysen og skulle bruge disse farve termer. Mange af malerne brugte kompentitære farver, så de derved fik farverne til at skinne mere klart frem, da de er så langt fra hinanden i farve skalaen.

Forsvindningspunkt:

Derefter havde vi noget om forsvindningspunktet i et billede - ved dettes menes der er du skaber dybte i et billede, så som en vej - ved at vejen smaller ind for enden, føles det som om du står på vejen og bare kigger lige ud af den. Dettes kan skabes med linjer men ligeledes også via farver og overlapning. Vi skulle så prøve, at lave et billede på et vindue - min gruppe valgte, at lave en vej, med nogle træer og hegn. Resultatet endte på følgende måde:

På dette billede kan du se, at vi har lavet en fejl ved at sætte et kryds ind, da man får en fornemmelse af dette er et nyt forsvindingspunkt og derved forstyrre øjnene.

På dette billede kan du se vi har fjernet krydset og derved har vi fået skabt den ønskede effekt. Det ligner vejen fortsætter derud af men det gør den ikke. Dette er lavet på et stort vindue med malertapet.

Min oplevelse med Abstrakt Ekspressionisme

Hej læsere.

I dag har jeg haft billedkunst, og det har været en utrolig spændende dag. I dag startede billedkunst rimelig utraditionelt, da vi har en 'hjælpelærer'. Hun underviste os i Abstrakt Ekspressionisme, hvilket er fra 1940, og startede i New York. Dette er en alternativ form for kunst, dvs. de maler følelser og budskaber, uden nogen former, dvs. i princippet skal du tyde historien ud fra farvevalg, pencelstrøg m.m. Abstrakt ekspressionisme er noget jeg finder yderst interessant, da det ikke har noget facit overhovedet, men derimod skal man være tilstede fuldt ud mentalt for, at være i stand til, at se hvad der bliver udtrykt.

I dag lærte jeg noget om hvordan jeg 'analysere' billeder/malerier bedst, hvilket er i form af, at se det helt selv uden nogen former for information bag det, også bare lade mig fordybe mig i det. Jeg fandt ud af, at denne type kunst ren faktisk rammer mig følelsesmæssigt mere, og tiltaler mig langt mere end mange andre, da mine følelser, mine tanker og min historie lige pludselig også 'læser' dette maleri. Det var utrolig spændende.



Mine værker:
Efterfølgende blev vi bedt om, at vælge to følelser og derefter selv lave abstrakt ekspressionsme malerier. Dette var en anelse svært, fordi jeg er den type der tænker for meget over ting og derved vil se resultater, men det var faktisk rigtig godt. Mine to malerier har det til fæles, at de udtrykker to følelser, der er bevægelse i dem og de er lavet med samme materialer. Men selvfølgelig, når det er to modsætninger er der ligeledes forskelligheder. Mine malerier har det til forskel, at det ene er lyst i farverne og det andet meget mørkt. Det ene følger farverne i harmoni hinanden hvor på det andet er der ingen harmoni.

Lykke valgte jeg mit første maleri skulle være, fordi det er den følelse jeg sidder med lige nu og gjorde tidligere i dag ligeledes. Jeg valgt mine ynglingsfarver, som er grøn, blå og gul. Valgte de lyse toner af dem, så de føles lette og tydelige, så valgte jeg, at lave strøg, som flytter sig i takt med hinanden, i harmoni. Hvis jeg skulle ændre noget vilel det nok være jeg ville tilføje nogle hvide strøg og gøre billedet lidt større.

Sorg valgte jeg skulle være min anden følelse, som jeg skulle male, fordi det er modsætning til lykke, men ligeledes, fordi jeg kender følelsen og derved kan udtrykke mig bedre via maleriet. Jeg valgte en mørkeblå farve, som baggrund, som grund for tristhed og tåre, derefter lidt mørkegrøn, fordi håb blev knust og derved også får den blå til at syne mere mørk, rød valgte jeg baseret på den smerte i hjertet, også sorte streger for, at understrege de tomrum, som skabes i denne situation, omringet af en grå skygge.

Hvad er billedkunst for mig?

Hej læsere.

I dag har jeg tænkt mig, at fortælle lidt om hvad jeg mener billedkunst er, hvad jeg kan bruge det til og hvorfor jeg har valgt faget.

Det jeg forstår ved billedkunst, som fag er, at man lære om nogle forskellige måder, at udtrykke sig i form af kunst, får nogle ressourcer til, at tyde kunst, fordi selvom der er en tanke bag det kan man for det meste 'trække' mere ud af kunst end det der var planen fra kunsterens side. Derudover mener jeg, at billedkunst handler om, at give eleverne en mere udvidet horisont og dermed forståelse for de enkelte kunsttyper.

Da jeg er interesseret i kunst og derved tegner og maler selv, synes jeg det er utrolig spændende et fag og det danner så denne lille passion for kunst, som jeg har. Jeg synes det er utroligt hvor meget nogle farve strøg på et lærred kan fortælle, så min plan med billedkunst er udelukkende, at udvide min egen personlige horisont og 'fodre' lidt af min nysgerrighed. Dette er ligeledes grunden til, at jeg har valgt faget.

Jeg har nu skrevet mere end hvad jeg fik for i lektie sidste gang i billedkunst, men jeg synes det er relevant, i denne sammenhæng og derfor har jeg skrevet yderligere.

I må have en god dag, også vil jeg blogge lidt mere på et andet tidspunkt!

_______________________________________________________

Fru Lundquist